当拍照变得越来越简单,
当按快门越来越不需要思考,
作品也越来越千篇一律。
想要突破,
摄影师Todd Vorenkamp认为,
或许“限制”本身就是最好的刺激。
练习不是为了任务,
重要的是有趣和好玩,
以下12个小练习不妨一试!
1.坚持每天拍摄
© Ronaldo Schemidt
随身携带相机,时刻准备着,你永远都不知道下一秒会发生什么。每天坚持观察、拍摄,说不定便成就一份惊喜之作。
2.限制自己一天只能按36次快门
© 周全
36次快门,即36张照片,相当于一卷菲林的格数。在不需要抓拍的时候,通过控制快门次数,把更多时间用于按快门前的观察、思考。
3.使用你不擅长的焦段拍摄
© Paul Zizka
不同的焦段用于拍摄不同场景,通过改变镜头焦段,我们的视点、看待事物的方式也会随之被改变。
4.一个物体拍10张不同的照片
© 陈灝麟
物体越小,挑战越大。使用不同的镜头拍摄,用不同的角度观察,把主体放在画面的不同位置,拍摄或具象或抽象的画面,更多新鲜的尝试,会让你更深入地去思考画面的整体表现。
5.一个地点拍24张不同的照片
© Chunpong Leung
无论是街角、公园或任何地点,固定站在一个位置,不移步拍摄,可能当你拍到第12张时,你就拍不下去了,但这正好挖掘出你的潜能。
如果没有思路,不妨拍摄以下9个元素:光线、阴影、线条、形状、形式 / 形态、质地、颜色、尺寸、深度。
6.眼神接触VS没有眼神接触
© 杨锦炎
深邃的眼眸透露出的情感是无法隐藏的,所以,在拍摄人物时,可以通过特写眼神,使作品更生动。
© Mike Watson
当然,试着拍些不露脸的作品,没有眼神的交汇,画面也会有不一样的惊艳。
7.在一段时间内只拍黑白照
© Patrick Ems
黑白不仅可以凸显光影、明暗变化关系,强化对比度,还可以抹除作品中色彩上的不协调。
8.每个月练习一种拍摄技巧
© 刘孝良
尝试每个月练习一种拍摄技巧,把一种摄影技巧研究透彻,仔细感悟它的适用条件。
9.尝试拍摄一个系列作品
© 欧伟文
除了随手拍摄影,尝试拍摄一个系列、一个故事、一个项目,不仅考验你的综合摄影能力,还能加深你对作品的理解。
10.每天分享一张作品,自我点评
© Dimitar Karanikolov
拒绝糖水片,成为自己最严厉的批评家,总结拍摄经验、教训、心得,并整理成文字,扬长避短。或许过段时间再翻看这些作品,你会有不一样的见地。
11.欣赏,借鉴大师之作
© Steve McCurry
比起追求器材,你更需要提升审美。寻找好的摄影书籍或网站,欣赏好的艺术展览,包括画展,当你看到伟大的作品,你会发现值得学习的用光、用色、构图等方面的技巧。
12.与不同的摄影师交流
© Michael Patrick O'Neill
敞开心扉,跟不同的摄影师去摄影、交流,产生不同意见的碰撞,你会发现许多自己忽略的点,甚至会发现许多新的灵感。
在最后,对器材党们说一句,摄影师创造艺术,而不是器材创造艺术。试着去打破旧有的框框,或许你就能激发出新的创意和乐趣。
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